영화 정보
- 감독: 커스틴 쉐리단
- 출연: 프레디 하이모어(에반/어거스트 역), 케리 러셀(라이라 역), 조너선 리스 마이어스(루이스 역), 로빈 윌리엄스(위저드 역)
- 개봉: 2007년
- 장르: 음악, 드라마, 로맨스
줄거리 – 음악이 인도한 만남, 그리고 재회의 여정
한 소년이 있다.
그는 자신이 부모를 찾을 수 있다는 확신을 가지고
뉴욕의 거리로 들어선다.
그가 믿는 유일한 신호는 자신 안에 흐르는 음악.
에반 테일러는 고아원에서 자랐다.
하지만 그는 자신이 버려졌다고 믿지 않는다.
부모가 자신을 찾으러 올 것이고,
그들을 찾기 위해 세상의 모든 소리를 듣고 있다.
사실 그의 부모는
첼리스트 라이라와 록 밴드 보컬 루이스다.
우연한 만남에서 시작된 사랑은
한순간의 이별과 오해 속에 멀어졌고,
그 과정에서 에반은 세상에 홀로 남게 되었다.
음악의 재능을 타고난 소년은
길거리의 악사들에게서 음악을 배우고,
자신을 ‘어거스트 러쉬’라 이름 붙이며
거리의 소음에서 교향곡을 만들어낸다.
그리고 결국,
수많은 음표들이 한 무대로 향할 때
이 가족은
오로지 음악 하나로 다시 연결된다.
리뷰 – 현실을 품은 동화, 감정을 채우는 선율
‘어거스트 러쉬’는
현실적인 틀보다는 감성과 운명을 중심에 둔 영화다.
때로는 비현실적으로 느껴질 정도로
음악과 감정의 흐름에 몰입하지만,
그 몰입이 가져다주는 순도 높은 감동은 결코 작지 않다.
이 영화는
"음악은 들리기만 하는 것이 아니라
느껴지는 것이다"라는 명제를
한 소년의 여정으로 보여준다.
에반은 누구도 가르치지 않았지만
세상의 소리를 귀 기울여 듣고
그것을 음악으로 바꾸는 재능을 지닌다.
그의 연주는
단순한 음표의 나열이 아니라
사람을 찾기 위한 신호, 그리고 마음의 외침이다.
도심의 소음, 바람 소리, 거리의 발걸음조차
그에겐 선율이 되고,
그 선율은 누군가의 마음에 닿는다.
이 과정을 지켜보는 것만으로도
영화는 한 편의 음악처럼
관객의 감정을 차곡차곡 쌓아 올린다.
프레디 하이모어의 눈빛과 음악의 연기
에반 역의 프레디 하이모어는
많은 대사보다
눈빛과 표정, 그리고 손짓으로 감정을 말하는 법을 알고 있다.
그의 얼굴에는
슬픔과 희망, 외로움과 용기가 동시에 담겨 있다.
클래식과 록, 스트리트 음악을 아우르는
다양한 사운드트랙 역시
이 영화의 가장 강력한 주인공이다.
특히 ‘August’s Rhapsody’는
단순한 OST를 넘어서
영화의 모든 감정을 응축한 하나의 절정이다.
그 선율은 말보다 깊게,
장면보다 넓게
관객의 마음을 파고든다.
운명을 믿고 싶은 이들에게 건네는 동화 같은 확신
‘어거스트 러쉬’는
우연이 만들어낸 아름다운 재회와
그 우연을 믿고 끝없이 걸어가는
한 아이의 신념에 대한 이야기다.
현실적으로 보자면
너무 순진한 설정일 수도 있고,
믿기 어려운 우연들이 계속해서 이어진다.
하지만 이 영화는
현실의 논리를 따르기보다
사람을 연결하는 마음의 힘을 말한다.
누군가를 간절히 생각하고
그 마음이 닿기를 바라는 일이
이 세상에서 정말 불가능한 일일까?
‘어거스트 러쉬’는
그 질문에 망설임 없이 대답한다.
"음악은 모든 것을 연결할 수 있다."
결론 – 마음이 울리는 소리를 따라간 소년의 기적 같은 하루
한없이 순수한 시선으로
사람과 사람 사이의 인연을 노래한 영화.
음악이 그저 배경이 아니라
이야기 그 자체가 되는 영화.
‘어거스트 러쉬’는
우리에게 묻는다.
당신은 지금,
당신 마음의 선율에 귀를 기울이고 있는가?
그리고
그 소리를 따라 나아간다면,
그 끝엔 당신이 찾던 사람이
기적처럼 기다리고 있을지도 모른다고.
이 영화는
그 믿음을 가슴에 품은 채
한없이 따뜻하고 감미로운 여운을 남긴다.